Clase Media Argentina Documental

Desarrollo Histórico de la identidad de clase media analizando como se origino, como se cristalizo y como continua presente en la sociedad Argentina.
¿Que significa ser clase media? Este Documental cuenta el surgimiento y la evolución de la identidad tuvo efectos muy profundos en la historia nacional no solo sobre las personas que se consideran a si mismas "de Clase Media" sino también a sobre las demás clases sociales. La Argentina ha aprendido a pensarse como un país de clase media porque no solo se trata de una clase social sino de una identidad que se confunde con la Nación toda.

A través de un trabajo de investigación con entrevistas a: Ezequiel Adamosvsky, Jorge Halperi, Maristella Svampa, Ricardo Foster, Juan Jose Sebrell, el director nos invita a reflexionar sobre el tema y a conocer un poco mas sobre nosotros mismos.

Pelicula: Quebracho (1974)

Narra la historia de La Forestal, empresa inglesa de explotación del quebracho colorado instalada en la Argentina, desde 1900 hasta 1963, en el norte de la Provincia de Santa Fe y sudeste del Chaco.
El quebracho colorado y su principal subproducto, el tanino, eran un bien muy codiciado entre 1918 y 1945 y su explotación se convirtió en eje de luchas políticas y sociales engarzadas con la evolución del sindicalismo.

Artistas que forman nuestra identidad: Antonio Berni

Antonio Berni - Programa Color Natal  

El programa:
El capítulo dedicado al artista nacido en la ciudad de Rosario en 1905, recupera las distintas etapas de su producción y pone en valor la diversidad de rasgos de su obra, entre los que se destacan una fuerte experimentación ligada a las vanguardias del siglo XX junto a una mirada sensible frente a las desigualdades sociales del país.

El ciclo
"Color Natal. Notas sobre pintura santafesina", un ciclo de 13 programas de media hora cada uno, dedicado a artistas santafesinos cuya obra ocupa un lugar destacado en la historia del arte. En su recorrido "Color Natal" repasa la obra de Lucio Fontana, Fernando Espino, Juan Grela, Ricardo Supisiche, Eduardo Serón, Augusto Schiavoni, Leónidas Gambartes, Manuel Musto, Juan Pablo Renzi, Emilia Bertolé, Julio Vanzo, Antonio Berni y la experiencia del grupo de vanguardia Tucumán Arde.

La propuesta del ciclo es acercarse a estos artistas santafesinos a partir de la observación de sus obras y del juego de interpretaciones que supone pensar que una pintura dispara miles de relatos en aquellos que la contemplan. Y también que, detrás de esa obra de arte hay otro relato: el de sus autores, su entorno, la época que les tocó vivir, sus tradiciones y las resonancias de esas obras en las nuevas generaciones de artistas contemporáneos. El ciclo completo conforma un diario de viaje por la obra de algunos de los autores significativos de las distintas tradiciones de la plástica de Santa Fe.
El resultado es una muestra de un patrimonio rico, diverso y vital, convertido en una colección audiovisual que busca poner en común las imágenes que integran nuestra historia cultural.

"Color Natal. Notas sobre pintura santafesina" es una producción integral de Señal Santa Fe, Secretaría de Producciones e Industrias Culturales del Ministerio de Innovación y Cultura.

Desocupados

Antonio Berni, Desocupados, 1934.
Óleo sobre arpillera, 218 x 310 cm.
Colección privada, Buenos Aires.

En 1934, Antonio Berni pintó , con óleo sobre arpillera, su cuadro Desocupados. La obra, de garndes dimensiones (218 x 300 cm), corresponde a la mis ma época que Manifestación (1935) y que Chacareros (1936). Sensibilizado por la realidad de su país, Berni dio un giro profundo a sus obras surrealistas de la década de 1920 y tomó una postura crítica ante la sociedad por medio del ejercicio de su arte.
Si bien algunos artistas habíantenido anteriormente una actitud de denuncia social, la propuesta de Berni fue más alla, al comprometerse con la defensa de las clases humildes y al emplear un nuevo lenguaje. Berni no quería una pintura que copiara la realidad: la consideraba un real retroceso artístico; por eso, buscó dar un lugar privilegiado a la fuerza expresiva de los personajes.
Para ese entonces, el artista se había conectado con el pintor mexicano David Alfaro Siqueiros (1896-1974), quien proponía la realización de murales como una forma de llegar a las masa. Berni pensó, pues, en reemplazar el mural por obras de grandes dimensiones, como una de pintura pública. Realizó así una serie de trabajosde estilo monumontal, con personajes de las fotografías que sacaba en laas manifestaciones y en las protestas obreras.dijo:"Cuando Siqueiros llegó a la Argentina en 1933 para dar una serie de conferencias, se puso en contacto con Berni, Spilimbergo, Castagnino y Lázaro. Juntos pintaron un mural en la quinta de Natalio Botana, en Don Torcuato. En ese momento, entre Berni y Siqueiros se generó una discusión. El mexicano sostenía que la pintura de caballete estaba permida y que, sólo a través del mural, el arte podía ponerse al servicio de la revolución. Berni le contexto que podía haber otras formas que reemplazaran al mural. Con un gobierno reaccionario (el de Perón), que no daba ningún muro para la expresión artística popular, debían hacerse pinturas de grandes tamaños y debían colgarlas en las puertas de las fábricas"[/quote]
Los personajes de Desocupados, casi escultóricos, están realizados con un tratamiento realista; los rostros y las posturas, sumamente expresivos, no denotan el descanso, sino la espera. Las figuras tienen cierta deformación, ya que se han exagerado las cabezas y las manos; algunas parecen verse a través de un espejo convexo, lo cual le otorga mayor fuerza expresiva a la obra.
La composición está determinada por el personaje sentado a la izquierda, el que está recostado y la mujer con la niña, y se completa con el paisaje del fondo, cuyo aspecto se opone a las personas presentes. Este costraste se logró pr medio de de cierto uso de color y por la marcada diferencia entre el fondo abierto y etéreo, por una parte, y las figuras, que aparecen en grupos compactos y cerrados en un clima más denso, por otra.
En esta obra, como en muchas otras, se aprecia la medida en la que Antonio Berni logró crear un Nuevo Realismo, al que le otorgó un carácter nacional.

"Los argentinos somos producto de la historia que hemos vivido" Fragmento de: Historia de un Bicentenario

Dirección, Investigación Histórica, Montaje y Post-Producción de Imagen y Sonido por Sebastián Camiletti.

"HISTORIA DE UN BICENTENARIO"

Es un documental de 55 minutosde duración que intenta conocer y reflexionar la Historia Argentina a partir de los festejos del Bicentenario realizados
el reciente 25 de Mayo del 2010.

El Eternauta, historieta argentina

El Eternauta es una historieta argentina de ciencia ficción creada por el guionista Héctor Germán Oesterheld (Buenos Aires, 23 de julio de 1919 - desaparecido en 1977 en La Plata y presumiblemente muerto en 1978)

Es uno de los artistas de trayectoria más extensa de la historieta argentina.
Los dibujos estuvieron a cargo de Solano López y fue publicada al principio en la revista Hora Cero Semanal ( 1957 a 1959 ), realizándose varias reediciones, siendo fuente de análisis y controversia.


Oesterheld se juntó con Alberto Brescia en 1969 e hicieron El Eternauta II mucho más política, por lo que fue asesinado por el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional ( Deceso de Desorganización Nacional, mejor dicho ). También desaparecieron a sus cuatro hijas: Diana (24), Beatriz (19), Estela (25) y Marina (18), a sus yernos y nietos.
Es hoy uno de los llamados 30.000 desaparecidos.

Oesterheld, sus cuatro hijas, yernos y nietos fueron desaparecidos. Una masacre.

En el Eternauta una extraña lluvia radioactiva cae sobre Buenos Aires.

¿Quienes son Ellos, Mano?

 

Ellos son el odio... el ODIO CÓSMICO

Diálogo entre Juan Salvo y Mano, personajes de El Eternauta

"El Eternauta comenzó siendo un cuento corto, de apenas 70 cuadros. Luego se transformó en una larga historia, una suerte de adaptación del tema Robinson Crusoe. Me fascinaba la idea de una familia que quedaba sola en el mundo, rodeada de muerte y de un enemigo ignorado e inalcanzable. Pensé en mí mismo, en mi familia, aislados en nuestro chalet y comencé a plantearme preguntas"  Oesterheld

 Se inaugura en la estación uruguay de la Línea B del Subterráneo de Buenos Aires, en 1991, un mural cerámico con una clásica imagen de El Eternauta. ( Colaboraron en la realización la Casa del Ceramista, Cerámica SCOP Hornos Cite-Siem )

Una plaza en Puerto Madero entre las calles Azucena Villaflor (también "desaparecida", esto es, asesinada), Macacha Güemes, Int. Giralt y Avenida de los Italianos lleva su nombre por iniciativa de la consejala María Naddeo y aprobada unánimente por el Consejo Deliberante.

                                      Placa recordatoria a Oesterheld. En ella se lee:

 

El único héroe válido es el héroe en

 grupo, nunca el héroe individual, el

 héroe solo.

 El 9 de julio de 2007, día de la Independencia, como en El Eternauta, cayó nieve en Buenos Aires luego de 89 años. No era radiactiva, era Oesterheld desde el cielo, alentándonos.

Una organización hoy día, lleva su nombre. La invasión triunfó pero Argentina no se rinde.

Fuente: http://www.argentinavuelve.com.ar/cultura_popular_argentina.htm

Victor Heredia

Víctor Heredia (Buenos Aires, 24 de enero de 1947) es un destacado cantautor argentino. Como autor y compositor, ha ganado el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en cuatro ocasiones: en la competición internacional en 1997, 2001 y 2009, y la folclórica en 2004.

Biografia: http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADctor_Heredia

"Un mate y un amor." Lalo Mir

'Un mate y un amor...'
de Lalo Mir en el programa 'Lalo Bla Bla' Radio Mitre (ARGENTINA)
El mate no es una bebida. Bueno, sí. Es un líquido y entra por la boca.
Pero no es una bebida. En este país nadie toma mate porque tenga sed.
Es más bien una costumbre, como rascarse.
El mate es exactamente lo contrario que la televisión: te hace conversar si estás con alguien, y te hace pensar cuando estás solo.
Cuando llega alguien a tu casa la primera frase es 'hola' y la segunda
'¿unos mates?'.
Esto pasa en todas las casas. En la de los ricos y en la de los pobres.
Pasa entre mujeres charlatanas y chismosas, y pasa entre hombres serios o inmaduros.
Pasa entre los viejos de un geriátrico y entre los adolescentes mientras estudian.
Es lo único que comparten los padres y los hijos sin discutir ni echarse en cara.
Peronistas y radicales ceban mate sin preguntar.
En verano y en invierno.
Es lo único en lo que nos parecemos las víctimas y los verdugos; los buenos y los malos.
Cuando tenés un hijo, le empezás a dar mate cuando te pide. Se lo das
tibiecito, con mucha azúcar, y se sienten grandes. Sentís un orgullo enorme
cuando un esquenuncito de tu sangre empieza a chupar mate. Se te sale el corazón del cuerpo.
Después ellos, con los años, elegirán si tomarlo amargo, dulce, muy
caliente, tereré, con cáscara de naranja, con yuyos, con un chorrito de limón.
Cuando conocés a alguien por primera vez, te tomás unos mates. La gente pregunta, cuando no hay confianza: '¿Dulce o amargo?'. El otro responde:
'Como tomes vos'.
Los teclados de Argentina tienen las letras llenas de yerba.
La yerba es lo único que hay siempre, en todas las casas. Siempre. Con inflación, con hambre, con militares, con democracia, con cualquiera de nuestras pestes y maldiciones eternas. Y si un día no hay yerba, un vecino tiene y te da. La yerba no se le niega a nadie.
Éste es el único país del mundo en donde la decisión de dejar de ser un chico y empezar a ser un hombre ocurre un día en particular.
Nada de pantalones largos, circuncisión, universidad o vivir lejos de los padres.
Acá empezamos a ser grandes el día que tenemos la necesidad de tomar por primera vez unos mates, solos. No es casualidad. No es porque sí.
El día que un chico pone la pava al fuego y toma su primer mate sin que haya nadie en casa, en ese minuto, es que ha descubierto que tiene alma.
O está muerto de miedo, o está muerto de amor, o algo: pero no es un día cualquiera.
Ninguno de nosotros nos acordamos del día en que tomamos por primera vez un mate solo. Pero debe haber sido un día importante para cada uno.
Por adentro hay revoluciones.
El sencillo mate es nada más y nada menos que una demostración de valores...
Es la solidaridad de bancar esos mates lavados porque la charla es buena.
La charla, no el mate.
Es el respeto por los tiempos para hablar y escuchar, vos hablás mientras el otro toma y es la sinceridad para decir: ¡Basta, cambiá la yerba!'.
Es el compañerismo hecho momento.
Es la sensibilidad al agua hirviendo.
Es el cariño para preguntar, estúpidamente, '¿está caliente, no?'.
Es la modestia de quien ceba el mejor mate.
Es la generosidad de dar hasta el final.
Es la hospitalidad de la invitación.
Es la justicia de uno por uno.
Es la obligación de decir 'gracias', al menos una vez al día.
Es la actitud ética, franca y leal deencontrarse sin mayores pretensiones que compartir.

Hugo del Carril

Título: Las aguas bajan turbias
Ficha técnica
Dirección: Hugo del Carril
Producción:Hugo del Carril / Barbieri
Guion-Eduardo Borrás y Alfredo Varela
Protagonistas:
Hugo del Carril, Adriana Benetti, Raúl del Valle, Gloria Ferrandiz
Datos y cifras
Año 1952
Género Drama
Duración 92 minutos

Las aguas bajan turbias es una película argentina, basada en la novela "El río oscuro" de Alfredo Varela (quien también colaboró en el guion). Realizada entre 1951 y 1952, es una obra representativa del estilo de cine político-social de su autor e intérprete principal, Hugo del Carril, y está considerada entre las obras más destacadas del cine argentino. Fue estrenada el 9 de octubre de 1952 y se la ha exhibido también como El infierno verde.

Argumento

Los hermanos Santos y Rufino Peralta (del Carril y Laxalt) se emplean como trabajadores en los yerbatales del Alto Paraná. Allí se encontrarán con condiciones infrahumanas de trabajo y la codicia de los patrones. Además, Santos se enfrentará con un capataz por el amor de Amelia (Adriana Benetti). La rebelión va madurando, al tiempo que se va gestando la formación de un sindicato de trabajadores. Finalmente, los obreros se alzan y castigan duramente a sus explotadores.

Premios

• Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina (1952): Mejor Film, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto (Pedro Laxalt)
• Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina: Mejor Film, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto (Pedro Laxalt), Revelación Masculina (Luis Otero)
• XIII Festival Cinematográfico Internacional de Venecia (Italia / 1952): Diploma de Honor

 Piero Bruno Hugo Fontana

 (Buenos Aires, 30 de noviembre de 1912 – Buenos Aires, 13 de agosto de 1989), mejor conocido como Hugo del Carril fue un productor, director de cine, actor, guionista y cantante argentino.^{1 2} Inició su carrera como actor y cantante de estribillos de tangos a los quince años y posteriormente formó el "Trío París" junto a Emilio Castaing y Martín Podestá. En los años treinta a su vez un dúo con Roberto Acuña hasta la muerte de este años después y estudió taquigrafía. En 1937 fue contratado para interpretar el tango Tiempos viejos en la película Los muchachos de antes no usaban gomina y entre 1938 y 1939 participó en Madreselva, La vida es un tango, Gente bien, El astro del tango y La vida de Carlos Gardel.

En 1941 filmó En la luz de una estrella y en 1945 estrenó junto a Libertad Lamarque La cabalgata del circo, que contó con la participación de la futura primera dama Eva Duarte y al año siguiente viajó a México en donde interpretó numerosos tangos tales como Compadrón y Che, papusa, oí.^{6 7} Tras su regreso, a fines de la década del cuarenta filmó Pobre mi madre querida, junto a Emma Gramatica y Aída Luz, e Historia del 900 junto a Sabina Olmos. Además, grabó la Marcha Peronista.
En 1950 protagonizó El último payador y en 1952 hizo una de sus películas más famosas Las aguas bajan turbias, en la cuál actúo y dirigió con un guion basado en la novela de Alfredo Varela.^{11 1} Además actuó en Vida nocturna y dirigió en La Quintrala, doña Catalina de los Ríos y Lisperguer (1955).¹ Esta última duró poco en cartelera porque el actor fue detenido al estallar la Revolución Libertadora y prohibirse todas sus películas. En 1956 mientras filmaba Más allá del olvido fue detenido una vez más. En 1962 protagonizó junto a Tita Merello Amorina y Esta tierra es mía y en 1963 grabó La calesita, La sentencia y Buenas noches, Buenos Aires, el primer musical en color argentino. En 1975 dirigió su última película Yo maté a Facundo ya que luego asumió un nuevo gobierno militar y del Carril fue nuevamente prohibido.⁹ En enero de 1986 fue nombrado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.¹⁰
En enero de 1988 el actor sufrió un infarto de miocardio, del cuál se recuperó y en septiembre de ese mismo año fue homenajeado en el Luna Park. En agosto del año siguiente del Carril murió a causa de problemas cardiacos. Fue velado en el Palacio de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y sus restos sepultados en el Cementerio de Olivos, junto a los de su esposa Violeta Curtois que había fallecido en 1986.
Biografía completa: http://es.wikipedia.org/wiki/Hugo_del_Carril

Juan Gelman

El reconocido periodista y escritor, galardonado con varios premios a lo largo de su extensa carrera, murió en su casa de la colonia Condesa en Ciudad de México donde vivía desde hace más de 20 años. Tenía 83 años.






Biografía en: http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Gelman

Cambalache

Cambalache es un tango argentino compuesto en 1934 por Enrique Santos Discépolo para la película El alma del bandoneón, estrenada al año siguiente. Allí lo interpretó Ernesto Famá con el acompañamiento de la orquesta de Francisco Lomuto. El estreno de Cambalache fue en el Teatro Maipo, a fines de 1934, donde, a pedido de Discépolo, lo cantó por primera vez Sofía "La Negra" Bozán.

Historia

La canción, originalmente compuesta durante la Década Infame a la que denuncia en sus letras.
La obra se vio además afectada por una resolución del Ministro de educación Gustavo Martínez Zuviría, quien prohibió los voseos y el lunfardo en los tangos. Tal medida fue derogada por Juan Domingo Perón, luego de una entrevista con el propio Discépolo.
Si bien la canción tuvo un origen y un contexto en su creación, su letra denunciando los males de su sociedad la transforman en un tema universal y aplicable a cualquier país del mundo; además que al representar a la sociedad humana de siempre será un tema vigente en cualquier época.

Significado del término

Cambalache en Argentina, Bolivia, Chile, Paraguay y Uruguay se refiere a una prendería y/o trueque; un lugar de compraventa de enseres usados.

Más info en: http://es.wikipedia.org/wiki/Cambalache 

 

Leonardo Favio

Fuad Jorge Jury,¹ más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio (Las Catitas, Mendoza, 28 de mayo de 1938 - Buenos Aires, 5 de noviembre de 2012),² fue un productor y director cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino.
Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto exitoso y respetado. Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca han sido consideradas entre las mejores de la historia del cine argentino. En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», dando como resultado Crónica de un niño solo el mejor film (con más del 75 % de los votos). En 1998 la revista Tres Puntos (Argentina) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico». La película ganadora resultó ser El Romance del Aniceto y la Francisca y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría.^{[cita requerida]}
Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en las décadas de 1960 y 1970, alcanzando el éxito en toda América Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Quiero aprender de memoria, Mi tristeza es mía y nada más, Para saber cómo es la soledad (de Luis Alberto Spinetta) y Chiquillada (de José Carbajal). Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.³
Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio se relaciona con su adhesión y militancia en el peronismo. Resultado de ello es su película Perón, sinfonía del sentimiento (de 1999), un documental con una duración de 6 horas.
Falleció el 5 de noviembre de 2012, a causa de una neumonía agravada luego de estar varias semanas internado en una clínica de Buenos Aires.

Más info en: http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_Favio

Atahualpa Yupanqui

Atahualpa Yupanqui (en quechua, el que viene de lejanas tierras para decir algo), seudónimo de Héctor Roberto Chavero Aramburu (Juan A. de la Peña, partido de Pergamino, Argentina, 31 de enero de 1908 – Nîmes, Francia, 23 de mayo de 1992) fue un cantautor, guitarrista, poeta y escritor argentino.
Se le considera el más importante músico argentino de folclore. Sus composiciones han sido cantadas por reconocidos intérpretes, como Juan Carlos Baglietto, Los Tucu Tucu, Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Mercedes Sosa, María Dolores Pradera, Alberto Cortez, Pedro Aznar, Horacio Guarany, Jorge Cafrune, Alfredo Zitarrosa, José Larralde, Víctor Jara, Ángel Parra, Liliana Herrero, Jairo, Andrés Calamaro, Divididos, Marie Laforêt, Mikel Laboa, Soledad Pastorutti, Federico Pecchia y Enrique Bunbury entre muchos otros, y siguen formando parte del repertorio de innumerables artistas, en Argentina y en distintas partes del mundo. En 1986 Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.

Amelita Baltar

María Amelia Baltar, conocida como Amelita Baltar,¹ (Buenos Aires, 24 de septiembre de 1940) es una cantante argentina.
Desde sus comienzos como cantante folklórica, Amelita Baltar se destacó por su voz y el talento dramático que se manifiesta en sus interpretaciones. Su primer disco como solista en 1968, la lleva a obtener el premio revelación en el "Festival nacional del disco" realizado en Mar del Plata.
En ese mismo año es escuchada por Astor Piazzolla quien la invita a protagonizar su operita "María de Buenos Aires" compuesta junto a Horacio Ferrer. Esta obra llevada al disco, fue el comienzo de una larga y fructífera unión. Piazzolla y Ferrer encuentran en ella la intérprete ideal y llega a estrenar más de 30 obras escritas por ellos marcando una época histórica de la música popular Argentina llegando a su culminación con "Balada para un loco".
Amelita se convierte en la musa, intérprete y cómplice de A. Piazzolla sucediéndose años intensos que los llevan a presentarse juntos en escenarios de América Latina. Radicados en París, sus presentaciones cambian continuamente de escenario; desde el Olympia parisino al Maracanazinho de Río de Janeiro.
Separada de Piazzolla, Amelita continúa su exitosa carrera en Argentina y sus continuas giras la llevan a Holanda, Alemania, Bélgica, Francia, Suiza, Turquía, Chipre, Brasil, México, Uruguay, Chile, Estados Unidos.
Hace teatro, telenovelas, Alejandro Agresti la llama desde Holanda para una participación en su película "Luba". Graba varios álbumes que se editan en buena parte del mundo.
Recibe numerosas distinciones El muden (mujeres destacadas en el ámbito nacional) en el Congreso de la Nación. En el honorable consejo deliberante es reconocida junto a Ferrer cuando se cumplen 30 años de la creación y estreno de "Balada para un loco". También allí la distinguen como "personalidad destacada de la cultura".
Junto al ballet contemporáneo Stagium recorre, en la década del 90, gran parte del Brasil con el espectáculo "Tangamente" dedicado a Piazzola y a ella, llegando a teatros como el famosísimo "Amazonas" de Manaus y a los teatros municipales de Sâo Paulo y Río de Janeiro entre otras 20 salas.
El Luna Park, décadas después de un estreno (1969) con algunos inconvenientes, la aplaude de pie al cantar "Balada para un loco" convocada por Julio Bocca quien la baila junto a ella durante 6 noches consecutivas.
Durante los últimos años se presentó en varias ciudades de Suecia, en Finlandia, Holanda y España donde la aplaudieron de pie en Granada, Alicante, Marbella, Benalmádena, Madrid, Pamplona. Luego Baltar se presentó en el teatro "Cemal resit rey" Konser salonu de Estambul, ciudad que la recibe por tercera vez y donde la llaman “la diva del tango”.
Actualmente, Amelita Baltar prepara un álbum de tango electrónico en Argentina, con todas letras de su autoría, de pronta aparición.